Hallyu (La Ola Coreana)
Como término utilizado para referirse a la popularidad del espectáculo coreano en toda Asia y otras partes del mundo, Hallyu o “la Ola Coreana”, apareció por primera vez a mediados de los 90, después que Corea estableció relaciones diplomáticas con China en 1992, los dramas de TV y música pop ganaron gran popularidad entre la comunidad de habla china. Uno de los dramas de televisión de gran éxito, “¿Qué es el Amor?”, fue televisado por CCTV de China en 1997 y registró un índice de audiencia del 4.2%, o sea, 150 millones de personas vieron este drama televisivo.
Además, la música pop de Corea que empezó a ser presentada desde 1997 en la Academia Seúl de Música en Pekín y en particular, la música de baile, cobró gran popularidad entre la juventud. Un evento que marcó un hito decisivo para el afianzamiento del Hallyu fue el Concierto de H.O.T., un grupo de cantantes de estrellas jóvenes, realizado en febrero de 2000. Fue a partir de este concierto que los medios y la prensa de Corea comenzaron a usar plenamente el término “Hallyu” o la ola coreana. Ésta, reconocida en un artículo publicado por el Diario de Beijing Juventud en noviembre de 1999, comenzó a ser finalmente reconocida por los mismos coreanos desde este momento.
La Ola Coreana llegó a Japón en el año 2003 con la emisión del drama televisivo de KBS titulado “Sonata de Invierno” en la NHK. “Sonata de Invierno” fue un mega éxito y su protagonista masculino “Yon Sama” (nombre dado por los seguidores nipones), causó tal furor entre los seguidores que atrajo a muchos turistas japoneses a los diversos escenarios de filmación en Corea, como la Isla Namiseom, entre otros.
La moda de la Ola Coreana se expandió hasta la cultura tradicional, gastronomía, literatura, aprendizaje del idioma coreano, etc., atrayendo cada vez a un número mayor de entusiastas. Una gran mayoría de las organizaciones relacionadas con el Hallyu son clubes de fans de K-Pop, pero también hay varias comunidades de personas que están interesadas en los dramas coreanos, la comida, el turismo, y mucho más. Para diciembre de 2017, un total de 73.12 millones de personas en 92 países se unieron a estas organizaciones en Asia, Oceanía, América, Europa, África y Oriente Medio.
K-Pop
K-Pop es el término utilizado para referirse a toda la música pop de Corea de gran popularidad. Aquí se incluyen los diversos géneros de música, baile pop, balada pop, tecno, rock, hip-hop, R&B, etc. Primero comenzó a cobrar popularidad en el Este de Asia en la década de 2000 con el mercado discográfico de Japón y creció de tal forma que más allá de la música se formó una subcultura entre los adolescentes y jóvenes de todo el Este y Sudeste Asiático. Actualmente, el K-Pop está en expansión hacia otras regiones del mundo, mediante la Ola Coreana, y está ganando popularidad en países de América Latina, Europa, EE.UU., etc.
El mejor testimonio del crecimiento de la popularidad de K-Pop en el escenario mundial, probablemente sea el caso de “Gangnam Style” de Psy, que hizo furor en todo el mundo apenas fue lanzado en la segunda mitad del año 2012. La canción, acompañada de su coreografía del jinete a caballo, se ubicó en el puesto no. 1 en la British Official Singles Chart (Ranking Oficial Británico de Singles) y en el 2do. puesto del Billboard’s Hot 100 en EE.UU. También encabezó las listas de más de 30 países, incluyendo Francia, Alemania, Italia, España, Rusia, Canadá y Australia. El video de YouTube de la canción ha sido visto más de 3 mil millones de veces desde el 15 de Julio de 2012 cuando el video fue lanzado.
El éxito mundial “Gangnam Style” fue precedido por una oleada de grupos de ídolos de K-Pop. Actualmente, hay más de 150 grupos de ídolos en Corea del Sur como Big Bang, Girls’ Generation, 2PM, EXO, Wanna One y BTS. TVXQ, que tiene un sinnúmero de seguidores en Japón y Hong Kong, finalmente se reunió en 2017, después que los miembros terminaron su servicio militar obligatorio. En 2009, el grupo de cinco chicas Wonder Girls hizo incursiones en el mercado de Estados Unidos y se convirtieron en los primeros ídolos coreanos en entrar en el Billboard Hot 100 con la canción “Nobody”; Pero por desgracia, el grupo se disolvió en 2017.
En los últimos años, las estrellas de K-Pop han experimentado un cambio de generaciones, de los ídolos de segunda generación, como Girls’ Generation y Big Bang, a los ídolos de tercera generación, como BTS y TWICE quienes usan activamente las redes sociales.
El género de K-Pop también se ha diversificado con la aparición de la escena indie. En mayo de 2019, BTS encabezó el Billboard 200 albums chart y ganó el Premio de Mejor Artista Social (Top Social Artist) en los Premios Billboard de Música (Billboard Music Awards) durante tres años consecutivos. El BTS está reescribiendo la historia del K-Pop con el fervor de sus seguidores conocidos como ARMY.
La popularidad de los cantantes de K-Pop se basa en sus excelentes habilidades vocales, presentación deslumbrante en el escenario e interpretación impecable de coreografías de gran calidad. El secreto está en que su desempeño escénico aparentemente cómodo y carismático, es el resultado de muchos años de práctica y entrenamiento más que de cualquier talento innato.
Le Monde, el diario francés mundialmente reconocido, publicó un artículo titulado, “El K-Pop llega a Francia”, con un gran elogio para las actuaciones de BTS.
The Great Escape, un festival de música celebrado en Brighton, Inglaterra el 18 de mayo de 2017, presentó “K-Pop Night Out”, el cual incluyó diversos géneros de música K-Pop no limitándose solamente a grupos de ídolos. Fue una oportunidad para una amplia variedad de artistas coreanos para llamar la atención de los medios de comunicaciones internacionales y el público. The Great Escape, uno de los principales festivales de música en Europa, ha presentado músicos estrellas, como Adele, Ellie Goulding y Ed Sheeran.
BTS ha creado una sensación de K-Pop que nunca se había visto antes en el mercado estadounidense. En los EE.UU., donde el K-Pop todavía estaba lejos de ser tendencia, escenas de admiradores estadounidenses cantando juntos en coreano y agitando pancartas escritas en coreano fueron suficiente para sorprender al mundo. Sus apariciones no sólo en los premios Billboard, sino también en tres grandes programas de entrevistas estadounidenses como The Ellen DeGeneres Show, recibieron mucha atención por parte de los estadounidenses y coreanos. A sólo cuatro años de su debut, BTS se ha convertido en el grupo más exitoso de K-Pop en el mundo.
En mayo de 2019, el Dream Concert 2019 trajo a estrellas líderes del K-Pop e hizo emocionar mucho a su audiencia global. Una alineación de estrellas, incluyendo a Taemin de SHINee’s, Red Velvet, Seventeen, NCT DREAM y Mamamoo, entre otros, encendieron el escenario del concierto de K-Pop más grande de Corea.
La alineación repleta de estrellas y las actuaciones especiales en este concierto no fallaron en llamar la atención de los fanáticos de K-Pop dentro y fuera de Corea.
Haciendo honor a sus 20 años de reputación, muchos fanáticos internacionales acuden a Corea para el Dream Concert cada año.
Dramas televisivos
El gran éxito de “¿Qué es el Amor?” (MBC) y “Sonata de Invierno” (KBS) en China y Japón jugó un papel decisivo para impulsar la popularidad de los dramas televisivos coreanos en toda Asia y fuera de ella. A estos hits le ha seguido el paso “Dae Jang Geum (Una joya en el palacio, en español)” (MBC), una serie televisiva de una niña huérfana que ingresa al palacio como aprendiz de la cocina real y llega a ser la primera mujer designada como médico de cabecera del rey. Fue lanzado por primera vez entre 2003 y 2004, y se convirtió en el drama televisivo de mayor rating en toda Corea, antes de ser exportada a 91 países – incluyendo a los estados islámicos donde ha contado con el 80% de cuota de pantalla – para fascinar a la audiencia con la reseña de la cultura tradicional de Corea, tales como la gastronomía de la corte real, vestimenta tradicional y conocimientos de la medicina.
El drama fue particularmente popular en el Oriente Medio, sobre todo en Irán, donde tuvo una audiencia promedio del 57% y un máximo del 90%. Dae Jang Geum se exportó a países de todo el mundo, incluyendo Asia, América del Norte, Europa y Oriente Medio, - desde Japón y Egipto hasta México y Polonia - ganando alrededor de 13 mil millones de wones (KRW).
La importancia de Dae Jang Geum va más allá del show en sí, ya que ha contribuido a ampliar el alcance del Hallyu incluyendo la cocina coreana, la moda y la medicina. Se estima que el efecto inductor de la producción del drama habría alcanzado los 111.9 mil millones de wones.
En 2013, telenovelas como “My Love from the Star y That Winter, the Wind Blows” fueron queridas por los seguidores internacionales, mientras en 2016, Dokkaebi (Guardian: The Lonely and Great God), Moonlight Drawn by Clouds y Descendants of the Sun hicieron revivir la moda de Hallyu.
En 2014, el éxito del drama de la SBS, My Love from the Star, que se vendió en 40,000 dólares por episodio a China, condujo a la creciente popularidad de los dramas coreanos. Posteriormente, el precio de los derechos de distribución de los dramas coreanos se disparó en China.
La serie de televisión de 2016, Descendientes del Sol (Descendants of the Sun), fue apodada “Síndrome de Taehu” (acrónimo del título coreano de la serie) y se vendió a 27 países incluyendo el Reino Unido, Francia, Estados Unidos, Japón y China, registrando una ganancia de más de 10 mil millones de wones.
En septiembre de 2017, Corea fue invitado como país invitado de honor (Invitée d'honneur) al Festival de la ficción de televisión, un festival francés al que asistieron directores y productores de series populares de dramas coreanos. En total tres dramas coreanos fueron invitados: W de MBC, Signal de tvN y The Package de JTBC.
Cine
La popularidad mundial de la cultura pop coreana dio lugar a la reaparición de las estrellas de cine Hallyu (Ola Coreana), como Bae Yong-joon (más conocido como Yon Sama en Japón), Jang Dong-gun, Lee Seo-jin, Kwon Sang-woo, Won Bin, Jang Keun-Suk, Lee Byung-hun, Rain, Jun Ji-Hyun y Bae Doo-na. De éstos, los últimos cuatro han aparecido como personajes principales de películas de Hollywood. La excelente reputación internacional que ciertos directores de K-cine y estrellas disfrutan hoy en día es en parte debido a los festivales de cine internacionales celebrados en Corea, incluyendo el Festival Internacional de Cine de Busan (BIFF), el Festival Internacional de Cine de Jeonju (JIFF) y el Festival de Cine Fantástico Internacional de Bucheon (BiFan).
La película “Estación Zombie (Tren a Busan)” recibió reconocimiento internacional como lo esencial de películas coreanas debido a su tema interesante con estructura narrativa sólida. Ésta fue vendida a más de 160 países de América del Norte, América del Sur, Europa y otras regiones obteniendo más de 52 millones de dólares en ganancias.
La comunidad internacional de cine ha comenzado recientemente a mostrar un entusiástico interés por los filmes coreanos y sus directores. Los directores que más atención han atraído de los críticos del cine occidental fueron Im Kwon-taek, Lee Chang-dong, Park Chan-wook, Hong Sangsoo, Kim Jee-woon y Bong Joon-ho, entre otros. Todos ellos han dirigido obras maestras, han sido mencionados como candidatos y han ganado premios en escenarios internacionales. Las obras maestras que fueron aclamadas son : “Strokes of Fire (Pinceladas de Fuego, 2000)” de Im Kwon-taek, Poetry de Lee Chang-dong (2007), Thirst (2009) de Park Chan-wook y The Taste of Money (2012) de Im Sang-soo. La película “Parasite (Parásito)” del director Bong Joon-ho, ganó la Palma de Oro por ser la mejor película del Festival de Cannes en su 72a edición y mostró el nuevo estatus de las películas coreanas.
En la década de 2000, el estatus de las películas coreanas creció, atrayendo a más de 10 millones de espectadores. The Admiral: Roaring Currents, el éxito más grande de 2014, acumuló 17.61 millones de espectadores. En los siguientes años, las películas coreanas, incluyendo Ode to My Father (2014), Assassination (2015), Veteran (2015), Train to Busan (2016), A Taxi Driver (2017), Along with the Gods: The Last 49 Days (2017) y Extreme Job (2019), entre otros, alcanzaron una audiencia de 10 millones.
Por otra parte, en julio de 2011, el Festival Internacional de Cine Guanajuato designó a Corea como invitado de honor y allí se proyectaron 76 obras coreanas incluyendo “Whispering Corridors (Pasillos Susurrantes)” y “Bedeviled (Atormentado)” bajo programas enfocados en Películas de Terror de Corea y dos directores: Bong Joon-ho y Kim Dong-won.
En el Festival Internacional de Cine de la India, Goa, que se celebró en noviembre de 2016, Corea del Sur fue elegido como el país principal por primera vez y el director Im Kwon-taek fue conferido el Premio Trayectoria (Lifetime Achievement Award). La película The Throne de Lee Joon-ik también se proyectó oficialmente en la categoría de Competencia Internacional, mientras que The Age of Shadows por el director Kim Ji-Woon fue seleccionada como la película de clausura.
Música
En 2015, el pianista Cho Seong-jin se convirtió en el primer coreano en ganar el prestigioso Concurso Internacional de Piano Chopin en Polonia. El pianista Sohn Jeung-Beum también se convirtió en el primer coreano en ganar en la categoría de piano en el Concurso Internacional de Música ARD en 2017 en Munich de Alemania. Además en la Competencia Internacional de Música Gian Battista Viotti 2016 en Italia, los cantantes coreanos recibieron los tres primeros premios. También, los pianistas coreanos recibieron los tres primeros premios en el Concurso Internacional de Música de Primavera de Praga en el mismo año.
De la misma manera, Corea ha dado a luz numerosos vocalistas distinguidos como Jo Su-mi (soprano), Hong Hei-kyung (soprano), Shin Young-ok (soprano), Youn Kwang-chul (bajo) y Yoon Samuel (barítono bajo), que son altamente solicitados por los amantes de la música clásica de muchas partes del mundo. En lo que concierne a la música instrumental, se cuenta con Son Yeol-eum (pianista), Lim Dong-hyek (pianista), Chang Sa-rah (violinista) y Shin Zia Hyun-su (violinista) que realizan conciertos en forma regular para sus seguidores – la mayoría en Corea, los EE.UU. y varios países europeos. Lee Hee-ah, una pianista de cuatro dedos, es ampliamente aclamada no solamente por sus interpretaciones sino por su lucha heroica para superar el desafío de su condición física.
Esta generación de artistas coreanos fue precedida por una primera generación de músicos clásicos, de los cuales se pueden mencionar dos pianistas, Han Tong-il y Paik Kun-woo, quienes fascinaron a la audiencia internacional entre las décadas de los años 50 y 70 y aún hoy en día, siguen interpretando para muchos seguidores entusiastas.
Chung Myung-whun, un pianista mundialmente reconocido, ha recibido más elogios por su dirección musical en los últimos años. Ha dirigido algunas de las orquestas más prestigiosas del mundo, incluyendo la Filarmónica de Berlín y la Filarmónica de Londres, antes de servir como el director musical y director titular de la Opera de la Bastille en París. Chung también ha servido como el director principal de la Orquesta Filarmónica de Seúl y ahora conduce la Orquesta Juvenil de Corea. Es también ampliamente conocido en la escena musical global como miembro del Trio Chung con sus dos hermanas: la violinista Chung Kyung-hwa y la chelista Chung Myung-hwa.
Teatro musical
Los asiduos espectadores coreanos de teatro han comenzado a interesarse por la comedia musical presentada en escenarios de teatro. La demanda creciente de musicales de buena calidad ha sido el resultado de la puesta en escena de musicales mundialmente famosos como “Jekyll & Hyde”, “Chicago” y “Cats”, interpretados tanto por sus equipos originales o por actores coreanos. Asimismo, también se montan en escena nuevas obras escritas y producidas por talento coreano. Algunas de estas producciones coreanas fueron invitadas a los escenarios teatrales de Japón y del sudeste asiático. La floreciente industria del teatro musical dio como resultado la creación de estrellas como Choi Jung-won, Nam Kyung-joo y Jo Seung-soo, cuya reputación ha crecido notablemente con los musicales escénicos, por otra parte Yoon Bok-hee, Insooni y Ock Joo-hyun se convirtieron en actrices de musicales basándose en sus éxitos en el escenario del K-Pop.
Danza moderna, Ballet
El establecimiento de la Compañía Nacional de Danza de Corea en 1962 sirvió como impulso para el surgimiento del interés por la danza moderna en Corea. Este cambio de ambiente finalmente condujo al nacimiento de la gran bailarina Hong Sin-cha (o Hong Sin-ja, n. 1943), quien se merece el crédito de ser la primera bailarina avant-garde de Corea e intérprete premier de arte escénico. Ella aprendió danza del famoso coreógrafo Alwin Nickolais en los EE.UU. y trabajó allí hasta 1990 posteriormente regresó a Corea para involucrarse en varias actividades relacionadas con la danza moderna.
En la década de los 80, en Corea se fundaron dos compañías de ballet: Ballet Universal (1984) y Ballet Seúl (1986), las cuales, junto a la Cía. Nacional de Danza producen activamente conciertos de ballet clásico en Corea y fuera de ella. La creciente popularidad del ballet trajo como consecuencia el nacimiento de bailarines distinguidos a nivel mundial. Entre ellos, se debe mencionar a Kang Sue-jin, la primera bailarina asiática que integró el Ballet de Stuttgart en 1986. Ahora, es directora artística del Ballet Nacional de Corea.
Entre otros bailarines exitosos se encuentra Seo Hee, quien se unió al ABT Studio Company en 2004 y se convirtió en la primera bailarina en julio de 2012; luego, está Kim Ki-min, primer bailarín asiático que ingresó en el Ballet Mariinsky en 2011.
En junio de 2017, Park Seon-mee, una estudiante de la Universidad Nacional de Artes de Corea, se convirtió en la primera coreana en ganar la Competencia Internacional de Ballet de Moscú, una de las tres principales competiciones de ballet del mundo.
Arte moderno
Lee Jong-sang, un pintor veterano que enfoca su trabajo en la pintura coreana tradicional. Lee U-fan, Park Seo-bo, y Lim Ok-sang también son pintores coreanos reconocidos por sus estilos peculiares.
Las obras de artistas prominentes se pueden disfrutar en Insa-dong y Samcheong-dong en Seúl, donde se sitúan muchas galerías de arte tales como el Espacio Artístico Gana, la Galería Gongpyeong y el Museo de Bellas Artes Kyung-in.
Recientemente, Cheongdam-dong, en el distrito Gangnam-gu al sur del Río Han, ha emergido como el nuevo centro artístico de Seúl. En cuanto a eventos internacionales, Gwangju Biennale, establecido en 1995 ha crecido de tal forma que es ahora una importante exposición de arte contemporáneo en Asia.
Literatura moderna
Han Kang es el nombre de la persona que demostró el potencial de globalización de la literatura coreana moderna. Su novela, La Vegetariana, ganó el Premio Man Booker Internacional 2016 que se considera como uno de los tres premios literarios más prestigiosos del mundo. Han Kang también fue ganadora del Premio Malaparte, premio literario italiano de gran prestigio, por su libro “Human Acts”.
Shin Kyung-sook también ha contribuido a la difusión de la Ola Coreana al mundo literario internacional. La versión traducida en Inglés de su novela, Please Look After Mom, publicada por Knopf Doubleday Publishing Group en los Estados Unidos se incluyó en el top 10 más vendidos en Amazon, sólo poco después de su publicación. El libro no tardó en ser publicado en unos 30 países en Asia (incluyendo Japón), Europa y Australia. En junio de 2012, la autora realizó un encuentro exitoso en Liubliana, capital de Eslovenia, para la publicación de su obra en la lengua eslovena.
En 1995 se inauguró el Departamento de Estudios Coreanos en la Universidad Sofía de Bulgaria que permitió la interpretación de una selección de novelas contemporáneas y cuentos cortos de Corea para los lectores locales, entre los cuales se incluyen “El enano que lanzó la pequeña bola” de Cho Se-hui y “Nuestro Retorcido Héroe” de Yi Mun-yol.
El Instituto del Rey Sejong, una entidad establecida en 2008 para dar apoyo a la educación del idioma coreano en el mundo, incrementó el número de escuelas afiliadas de 17 en 2008 a 171 en 54 países en julio de 2017.
Por otra parte, la LXXVIII edición del Congreso PEN tuvo lugar en Gyeongju, la capital del antiguo Reino de Silla durante mil años, en septiembre de 2012. En este Congreso, el cual fue la tercera vez que tuvo lugar en Corea después de 1970 y 1988, participaron 900 hombres y mujeres del mundo literario provenientes de 114 países del mundo, y contó con la presencia de Premios Nobel de Literatura como Jean-Marie Gustave Le Clézio de Francia, Akinwade Oluwole Wole Sonynka de Nigeria, y Ferit Orhan Pamuk de Turquía.
Cocina y costumbres culinarias de Corea
La Ola Coreana pareciera expandirse hacia otras áreas culturales como la cocina y las tradiciones culinarias. Se están inaugurando restaurantes especializados en comida coreana en las más grandes y exigentes metrópolis del mundo como Nueva York, Londres y París, entre otros, obteniendo elogios de la boca de los gastrónomos y gourmets más exigentes. Kimchi, bulgogi, bibimbap y otros platos que han sido los favoritos del pueblo coreano durante varias generaciones, se están empezando a ver también en hogares alrededor del mundo.
Ciertos Chefs de algunos restaurantes estadounidenses comenzaron a combinar platillos tradicionales de Corea con tradiciones de Occidente, creando por ejemplo la hamburguesa de bibimbap, hotdog de kimchi y filete al gochujang para los neoyorquinos que siempre están prestos a aceptar aquello nuevo y exótico.
Después de haber ocupado el cuarto lugar en la lista de las cocinas más étnicas y más populares seleccionadas por la Asociación Nacional de Restaurantes en 2013, la comida coreana dio un brinco al segundo lugar en 2014. Esto refleja un cambio en la percepción de la cocina coreana entre los locales de los Estados Unidos y un aumento significativo en el número de sus visitas a restaurantes coreanos en los Estados Unidos en los últimos años. Existen alrededor de 5 mil restaurantes coreanos en los Estados Unidos, con una tasa de crecimiento anual del 3.5% en promedio entre 2011 y 2016.
El platillo coreano más conocido en los Estados Unidos es el kimchi. Su sabor picante y beneficios para la salud como los efectos contra el cáncer, han estado recibiendo atención. Roy Choi, un chef coreano-estadounidense presentó un taco coreano-mexicano con kimchi en los Estados Unidos que trajo bastante atención, fue seleccionado como una de las 100 Personas Más Influyentes en la Lista Mundial de TIME en el año 2016.
De manera similar, el número de restaurantes coreanos incrementó de manera notable alcanzando más de 100 en París, Francia, con más de la mitad de los clientes siendo ciudadanos franceses locales, a diferencia de antes, cuando los expatriados coreanos y otros asiáticos formarban la mayoría de los clientes. De acuerdo a una investigación reciente, los platos más populares servidos en los restaurantes coreanos en París son bibimbap y bulgogi, de los cuales el primero es altamente apreciado por su balance nutricional y su sabor exquisito.
Como término utilizado para referirse a la popularidad del espectáculo coreano en toda Asia y otras partes del mundo, Hallyu o “la Ola Coreana”, apareció por primera vez a mediados de los 90, después que Corea estableció relaciones diplomáticas con China en 1992, los dramas de TV y música pop ganaron gran popularidad entre la comunidad de habla china. Uno de los dramas de televisión de gran éxito, “¿Qué es el Amor?”, fue televisado por CCTV de China en 1997 y registró un índice de audiencia del 4.2%, o sea, 150 millones de personas vieron este drama televisivo.
Además, la música pop de Corea que empezó a ser presentada desde 1997 en la Academia Seúl de Música en Pekín y en particular, la música de baile, cobró gran popularidad entre la juventud. Un evento que marcó un hito decisivo para el afianzamiento del Hallyu fue el Concierto de H.O.T., un grupo de cantantes de estrellas jóvenes, realizado en febrero de 2000. Fue a partir de este concierto que los medios y la prensa de Corea comenzaron a usar plenamente el término “Hallyu” o la ola coreana. Ésta, reconocida en un artículo publicado por el Diario de Beijing Juventud en noviembre de 1999, comenzó a ser finalmente reconocida por los mismos coreanos desde este momento.
La Ola Coreana llegó a Japón en el año 2003 con la emisión del drama televisivo de KBS titulado “Sonata de Invierno” en la NHK. “Sonata de Invierno” fue un mega éxito y su protagonista masculino “Yon Sama” (nombre dado por los seguidores nipones), causó tal furor entre los seguidores que atrajo a muchos turistas japoneses a los diversos escenarios de filmación en Corea, como la Isla Namiseom, entre otros.
La moda de la Ola Coreana se expandió hasta la cultura tradicional, gastronomía, literatura, aprendizaje del idioma coreano, etc., atrayendo cada vez a un número mayor de entusiastas. Una gran mayoría de las organizaciones relacionadas con el Hallyu son clubes de fans de K-Pop, pero también hay varias comunidades de personas que están interesadas en los dramas coreanos, la comida, el turismo, y mucho más. Para diciembre de 2017, un total de 73.12 millones de personas en 92 países se unieron a estas organizaciones en Asia, Oceanía, América, Europa, África y Oriente Medio.
BTS En 2019, la banda masculina BTS ganó el premio de Top Duo Group. También ganó el premio de Top Social Artist en Billboard de la Música por tercer año consecutivo, convirtiéndose en la primera banda de K-Pop en lograrlo. Con su álbum, “Map of the Soul: Persona”, encabezó en la lista de Billboard 200 Chart y su canción “Boy with Luv,” llegó en el 8º lugar en la lista Hot 100 Singles, BTS se ha convertido en lo más exitoso de la Ola Coreana (Hallyu) desde Psy.
1. EXO uno de los grupos de ídolos más populares que han cautivado al mundo con su baile grupal perfectamente sincronizado.
2. TWICE el primer grupo femenino de Corea que alcanzó los 300 millones de visitas en YouTube.
K-Pop
K-Pop es el término utilizado para referirse a toda la música pop de Corea de gran popularidad. Aquí se incluyen los diversos géneros de música, baile pop, balada pop, tecno, rock, hip-hop, R&B, etc. Primero comenzó a cobrar popularidad en el Este de Asia en la década de 2000 con el mercado discográfico de Japón y creció de tal forma que más allá de la música se formó una subcultura entre los adolescentes y jóvenes de todo el Este y Sudeste Asiático. Actualmente, el K-Pop está en expansión hacia otras regiones del mundo, mediante la Ola Coreana, y está ganando popularidad en países de América Latina, Europa, EE.UU., etc.
El mejor testimonio del crecimiento de la popularidad de K-Pop en el escenario mundial, probablemente sea el caso de “Gangnam Style” de Psy, que hizo furor en todo el mundo apenas fue lanzado en la segunda mitad del año 2012. La canción, acompañada de su coreografía del jinete a caballo, se ubicó en el puesto no. 1 en la British Official Singles Chart (Ranking Oficial Británico de Singles) y en el 2do. puesto del Billboard’s Hot 100 en EE.UU. También encabezó las listas de más de 30 países, incluyendo Francia, Alemania, Italia, España, Rusia, Canadá y Australia. El video de YouTube de la canción ha sido visto más de 3 mil millones de veces desde el 15 de Julio de 2012 cuando el video fue lanzado.
El éxito mundial “Gangnam Style” fue precedido por una oleada de grupos de ídolos de K-Pop. Actualmente, hay más de 150 grupos de ídolos en Corea del Sur como Big Bang, Girls’ Generation, 2PM, EXO, Wanna One y BTS. TVXQ, que tiene un sinnúmero de seguidores en Japón y Hong Kong, finalmente se reunió en 2017, después que los miembros terminaron su servicio militar obligatorio. En 2009, el grupo de cinco chicas Wonder Girls hizo incursiones en el mercado de Estados Unidos y se convirtieron en los primeros ídolos coreanos en entrar en el Billboard Hot 100 con la canción “Nobody”; Pero por desgracia, el grupo se disolvió en 2017.
En los últimos años, las estrellas de K-Pop han experimentado un cambio de generaciones, de los ídolos de segunda generación, como Girls’ Generation y Big Bang, a los ídolos de tercera generación, como BTS y TWICE quienes usan activamente las redes sociales.
El género de K-Pop también se ha diversificado con la aparición de la escena indie. En mayo de 2019, BTS encabezó el Billboard 200 albums chart y ganó el Premio de Mejor Artista Social (Top Social Artist) en los Premios Billboard de Música (Billboard Music Awards) durante tres años consecutivos. El BTS está reescribiendo la historia del K-Pop con el fervor de sus seguidores conocidos como ARMY.
La popularidad de los cantantes de K-Pop se basa en sus excelentes habilidades vocales, presentación deslumbrante en el escenario e interpretación impecable de coreografías de gran calidad. El secreto está en que su desempeño escénico aparentemente cómodo y carismático, es el resultado de muchos años de práctica y entrenamiento más que de cualquier talento innato.
Le Monde, el diario francés mundialmente reconocido, publicó un artículo titulado, “El K-Pop llega a Francia”, con un gran elogio para las actuaciones de BTS.
The Great Escape, un festival de música celebrado en Brighton, Inglaterra el 18 de mayo de 2017, presentó “K-Pop Night Out”, el cual incluyó diversos géneros de música K-Pop no limitándose solamente a grupos de ídolos. Fue una oportunidad para una amplia variedad de artistas coreanos para llamar la atención de los medios de comunicaciones internacionales y el público. The Great Escape, uno de los principales festivales de música en Europa, ha presentado músicos estrellas, como Adele, Ellie Goulding y Ed Sheeran.
BTS ha creado una sensación de K-Pop que nunca se había visto antes en el mercado estadounidense. En los EE.UU., donde el K-Pop todavía estaba lejos de ser tendencia, escenas de admiradores estadounidenses cantando juntos en coreano y agitando pancartas escritas en coreano fueron suficiente para sorprender al mundo. Sus apariciones no sólo en los premios Billboard, sino también en tres grandes programas de entrevistas estadounidenses como The Ellen DeGeneres Show, recibieron mucha atención por parte de los estadounidenses y coreanos. A sólo cuatro años de su debut, BTS se ha convertido en el grupo más exitoso de K-Pop en el mundo.
Fanáticos de K-Pop en el mundo
En mayo de 2019, el Dream Concert 2019 trajo a estrellas líderes del K-Pop e hizo emocionar mucho a su audiencia global. Una alineación de estrellas, incluyendo a Taemin de SHINee’s, Red Velvet, Seventeen, NCT DREAM y Mamamoo, entre otros, encendieron el escenario del concierto de K-Pop más grande de Corea.
La alineación repleta de estrellas y las actuaciones especiales en este concierto no fallaron en llamar la atención de los fanáticos de K-Pop dentro y fuera de Corea.
Haciendo honor a sus 20 años de reputación, muchos fanáticos internacionales acuden a Corea para el Dream Concert cada año.
Dramas televisivos
El gran éxito de “¿Qué es el Amor?” (MBC) y “Sonata de Invierno” (KBS) en China y Japón jugó un papel decisivo para impulsar la popularidad de los dramas televisivos coreanos en toda Asia y fuera de ella. A estos hits le ha seguido el paso “Dae Jang Geum (Una joya en el palacio, en español)” (MBC), una serie televisiva de una niña huérfana que ingresa al palacio como aprendiz de la cocina real y llega a ser la primera mujer designada como médico de cabecera del rey. Fue lanzado por primera vez entre 2003 y 2004, y se convirtió en el drama televisivo de mayor rating en toda Corea, antes de ser exportada a 91 países – incluyendo a los estados islámicos donde ha contado con el 80% de cuota de pantalla – para fascinar a la audiencia con la reseña de la cultura tradicional de Corea, tales como la gastronomía de la corte real, vestimenta tradicional y conocimientos de la medicina.
El drama fue particularmente popular en el Oriente Medio, sobre todo en Irán, donde tuvo una audiencia promedio del 57% y un máximo del 90%. Dae Jang Geum se exportó a países de todo el mundo, incluyendo Asia, América del Norte, Europa y Oriente Medio, - desde Japón y Egipto hasta México y Polonia - ganando alrededor de 13 mil millones de wones (KRW).
La importancia de Dae Jang Geum va más allá del show en sí, ya que ha contribuido a ampliar el alcance del Hallyu incluyendo la cocina coreana, la moda y la medicina. Se estima que el efecto inductor de la producción del drama habría alcanzado los 111.9 mil millones de wones.
En 2013, telenovelas como “My Love from the Star y That Winter, the Wind Blows” fueron queridas por los seguidores internacionales, mientras en 2016, Dokkaebi (Guardian: The Lonely and Great God), Moonlight Drawn by Clouds y Descendants of the Sun hicieron revivir la moda de Hallyu.
En 2014, el éxito del drama de la SBS, My Love from the Star, que se vendió en 40,000 dólares por episodio a China, condujo a la creciente popularidad de los dramas coreanos. Posteriormente, el precio de los derechos de distribución de los dramas coreanos se disparó en China.
La serie de televisión de 2016, Descendientes del Sol (Descendants of the Sun), fue apodada “Síndrome de Taehu” (acrónimo del título coreano de la serie) y se vendió a 27 países incluyendo el Reino Unido, Francia, Estados Unidos, Japón y China, registrando una ganancia de más de 10 mil millones de wones.
En septiembre de 2017, Corea fue invitado como país invitado de honor (Invitée d'honneur) al Festival de la ficción de televisión, un festival francés al que asistieron directores y productores de series populares de dramas coreanos. En total tres dramas coreanos fueron invitados: W de MBC, Signal de tvN y The Package de JTBC.
1. Descendientes del Sol, ocupó más del 30% de cuota de pantalla en Corea. 2. Dokkaebi, el cual se refiere a un duende mítico de Corea, abrió un nuevo capítulo en los dramas de fantasía.
Cine
La popularidad mundial de la cultura pop coreana dio lugar a la reaparición de las estrellas de cine Hallyu (Ola Coreana), como Bae Yong-joon (más conocido como Yon Sama en Japón), Jang Dong-gun, Lee Seo-jin, Kwon Sang-woo, Won Bin, Jang Keun-Suk, Lee Byung-hun, Rain, Jun Ji-Hyun y Bae Doo-na. De éstos, los últimos cuatro han aparecido como personajes principales de películas de Hollywood. La excelente reputación internacional que ciertos directores de K-cine y estrellas disfrutan hoy en día es en parte debido a los festivales de cine internacionales celebrados en Corea, incluyendo el Festival Internacional de Cine de Busan (BIFF), el Festival Internacional de Cine de Jeonju (JIFF) y el Festival de Cine Fantástico Internacional de Bucheon (BiFan).
La película “Estación Zombie (Tren a Busan)” recibió reconocimiento internacional como lo esencial de películas coreanas debido a su tema interesante con estructura narrativa sólida. Ésta fue vendida a más de 160 países de América del Norte, América del Sur, Europa y otras regiones obteniendo más de 52 millones de dólares en ganancias.
La comunidad internacional de cine ha comenzado recientemente a mostrar un entusiástico interés por los filmes coreanos y sus directores. Los directores que más atención han atraído de los críticos del cine occidental fueron Im Kwon-taek, Lee Chang-dong, Park Chan-wook, Hong Sangsoo, Kim Jee-woon y Bong Joon-ho, entre otros. Todos ellos han dirigido obras maestras, han sido mencionados como candidatos y han ganado premios en escenarios internacionales. Las obras maestras que fueron aclamadas son : “Strokes of Fire (Pinceladas de Fuego, 2000)” de Im Kwon-taek, Poetry de Lee Chang-dong (2007), Thirst (2009) de Park Chan-wook y The Taste of Money (2012) de Im Sang-soo. La película “Parasite (Parásito)” del director Bong Joon-ho, ganó la Palma de Oro por ser la mejor película del Festival de Cannes en su 72a edición y mostró el nuevo estatus de las películas coreanas.
En la década de 2000, el estatus de las películas coreanas creció, atrayendo a más de 10 millones de espectadores. The Admiral: Roaring Currents, el éxito más grande de 2014, acumuló 17.61 millones de espectadores. En los siguientes años, las películas coreanas, incluyendo Ode to My Father (2014), Assassination (2015), Veteran (2015), Train to Busan (2016), A Taxi Driver (2017), Along with the Gods: The Last 49 Days (2017) y Extreme Job (2019), entre otros, alcanzaron una audiencia de 10 millones.
Por otra parte, en julio de 2011, el Festival Internacional de Cine Guanajuato designó a Corea como invitado de honor y allí se proyectaron 76 obras coreanas incluyendo “Whispering Corridors (Pasillos Susurrantes)” y “Bedeviled (Atormentado)” bajo programas enfocados en Películas de Terror de Corea y dos directores: Bong Joon-ho y Kim Dong-won.
En el Festival Internacional de Cine de la India, Goa, que se celebró en noviembre de 2016, Corea del Sur fue elegido como el país principal por primera vez y el director Im Kwon-taek fue conferido el Premio Trayectoria (Lifetime Achievement Award). La película The Throne de Lee Joon-ik también se proyectó oficialmente en la categoría de Competencia Internacional, mientras que The Age of Shadows por el director Kim Ji-Woon fue seleccionada como la película de clausura.
1. El almirante más respetado en la historia, Yi Sun-sin ‘'The Admiral: Roaring Currents’', es una película basada en la batalla de Myeongnyang, la batalla más feroz de la Imjin Waeran (invasión japonesa de Corea, 1592-1598), resalta las tácticas de batalla del Almirante Yi Sun-sin y “lealtad” a su pueblo. La película atrajo a 17.61 millones de espectadores, convirtiéndose así en la película más popular de todos los tiempos en Corea. 2. Maestro Chung Myungwhun, director de música de la Opera de la Bastille en París. Galardonado en julio de 2013 con el Premio Una Vita Nella Musica del Teatro La Fenice en Venecia.
Música
En 2015, el pianista Cho Seong-jin se convirtió en el primer coreano en ganar el prestigioso Concurso Internacional de Piano Chopin en Polonia. El pianista Sohn Jeung-Beum también se convirtió en el primer coreano en ganar en la categoría de piano en el Concurso Internacional de Música ARD en 2017 en Munich de Alemania. Además en la Competencia Internacional de Música Gian Battista Viotti 2016 en Italia, los cantantes coreanos recibieron los tres primeros premios. También, los pianistas coreanos recibieron los tres primeros premios en el Concurso Internacional de Música de Primavera de Praga en el mismo año.
De la misma manera, Corea ha dado a luz numerosos vocalistas distinguidos como Jo Su-mi (soprano), Hong Hei-kyung (soprano), Shin Young-ok (soprano), Youn Kwang-chul (bajo) y Yoon Samuel (barítono bajo), que son altamente solicitados por los amantes de la música clásica de muchas partes del mundo. En lo que concierne a la música instrumental, se cuenta con Son Yeol-eum (pianista), Lim Dong-hyek (pianista), Chang Sa-rah (violinista) y Shin Zia Hyun-su (violinista) que realizan conciertos en forma regular para sus seguidores – la mayoría en Corea, los EE.UU. y varios países europeos. Lee Hee-ah, una pianista de cuatro dedos, es ampliamente aclamada no solamente por sus interpretaciones sino por su lucha heroica para superar el desafío de su condición física.
Esta generación de artistas coreanos fue precedida por una primera generación de músicos clásicos, de los cuales se pueden mencionar dos pianistas, Han Tong-il y Paik Kun-woo, quienes fascinaron a la audiencia internacional entre las décadas de los años 50 y 70 y aún hoy en día, siguen interpretando para muchos seguidores entusiastas.
Chung Myung-whun, un pianista mundialmente reconocido, ha recibido más elogios por su dirección musical en los últimos años. Ha dirigido algunas de las orquestas más prestigiosas del mundo, incluyendo la Filarmónica de Berlín y la Filarmónica de Londres, antes de servir como el director musical y director titular de la Opera de la Bastille en París. Chung también ha servido como el director principal de la Orquesta Filarmónica de Seúl y ahora conduce la Orquesta Juvenil de Corea. Es también ampliamente conocido en la escena musical global como miembro del Trio Chung con sus dos hermanas: la violinista Chung Kyung-hwa y la chelista Chung Myung-hwa.
Teatro musical
Los asiduos espectadores coreanos de teatro han comenzado a interesarse por la comedia musical presentada en escenarios de teatro. La demanda creciente de musicales de buena calidad ha sido el resultado de la puesta en escena de musicales mundialmente famosos como “Jekyll & Hyde”, “Chicago” y “Cats”, interpretados tanto por sus equipos originales o por actores coreanos. Asimismo, también se montan en escena nuevas obras escritas y producidas por talento coreano. Algunas de estas producciones coreanas fueron invitadas a los escenarios teatrales de Japón y del sudeste asiático. La floreciente industria del teatro musical dio como resultado la creación de estrellas como Choi Jung-won, Nam Kyung-joo y Jo Seung-soo, cuya reputación ha crecido notablemente con los musicales escénicos, por otra parte Yoon Bok-hee, Insooni y Ock Joo-hyun se convirtieron en actrices de musicales basándose en sus éxitos en el escenario del K-Pop.
Kim Ki-min y Olesya Novikova interpretando el Lago de los Cisnes montado por Ballet Mariinsky y Orquesta. Kim es el primer bailarín asiático que entró al Ballet Mariinsky.
El establecimiento de la Compañía Nacional de Danza de Corea en 1962 sirvió como impulso para el surgimiento del interés por la danza moderna en Corea. Este cambio de ambiente finalmente condujo al nacimiento de la gran bailarina Hong Sin-cha (o Hong Sin-ja, n. 1943), quien se merece el crédito de ser la primera bailarina avant-garde de Corea e intérprete premier de arte escénico. Ella aprendió danza del famoso coreógrafo Alwin Nickolais en los EE.UU. y trabajó allí hasta 1990 posteriormente regresó a Corea para involucrarse en varias actividades relacionadas con la danza moderna.
En la década de los 80, en Corea se fundaron dos compañías de ballet: Ballet Universal (1984) y Ballet Seúl (1986), las cuales, junto a la Cía. Nacional de Danza producen activamente conciertos de ballet clásico en Corea y fuera de ella. La creciente popularidad del ballet trajo como consecuencia el nacimiento de bailarines distinguidos a nivel mundial. Entre ellos, se debe mencionar a Kang Sue-jin, la primera bailarina asiática que integró el Ballet de Stuttgart en 1986. Ahora, es directora artística del Ballet Nacional de Corea.
Entre otros bailarines exitosos se encuentra Seo Hee, quien se unió al ABT Studio Company en 2004 y se convirtió en la primera bailarina en julio de 2012; luego, está Kim Ki-min, primer bailarín asiático que ingresó en el Ballet Mariinsky en 2011.
En junio de 2017, Park Seon-mee, una estudiante de la Universidad Nacional de Artes de Corea, se convirtió en la primera coreana en ganar la Competencia Internacional de Ballet de Moscú, una de las tres principales competiciones de ballet del mundo.
1. Gwangju Biennale Gwangju Biennale, el cual surgió como un importante espacio para exhibición del arte en toda Asia, ha tomado un papel clave en la vinculación de la ciudad de Gwangju con el resto de Corea y el mundo mediante el arte contemporáneo desde su establecimiento en 1995, como el primero de esta categoría en Asia. 2. La Vegetariana, por la escritora coreana mundialmente reconocida, Han Kang
Arte moderno
Lee Jong-sang, un pintor veterano que enfoca su trabajo en la pintura coreana tradicional. Lee U-fan, Park Seo-bo, y Lim Ok-sang también son pintores coreanos reconocidos por sus estilos peculiares.
Las obras de artistas prominentes se pueden disfrutar en Insa-dong y Samcheong-dong en Seúl, donde se sitúan muchas galerías de arte tales como el Espacio Artístico Gana, la Galería Gongpyeong y el Museo de Bellas Artes Kyung-in.
Recientemente, Cheongdam-dong, en el distrito Gangnam-gu al sur del Río Han, ha emergido como el nuevo centro artístico de Seúl. En cuanto a eventos internacionales, Gwangju Biennale, establecido en 1995 ha crecido de tal forma que es ahora una importante exposición de arte contemporáneo en Asia.
Literatura moderna
Han Kang es el nombre de la persona que demostró el potencial de globalización de la literatura coreana moderna. Su novela, La Vegetariana, ganó el Premio Man Booker Internacional 2016 que se considera como uno de los tres premios literarios más prestigiosos del mundo. Han Kang también fue ganadora del Premio Malaparte, premio literario italiano de gran prestigio, por su libro “Human Acts”.
Shin Kyung-sook también ha contribuido a la difusión de la Ola Coreana al mundo literario internacional. La versión traducida en Inglés de su novela, Please Look After Mom, publicada por Knopf Doubleday Publishing Group en los Estados Unidos se incluyó en el top 10 más vendidos en Amazon, sólo poco después de su publicación. El libro no tardó en ser publicado en unos 30 países en Asia (incluyendo Japón), Europa y Australia. En junio de 2012, la autora realizó un encuentro exitoso en Liubliana, capital de Eslovenia, para la publicación de su obra en la lengua eslovena.
En 1995 se inauguró el Departamento de Estudios Coreanos en la Universidad Sofía de Bulgaria que permitió la interpretación de una selección de novelas contemporáneas y cuentos cortos de Corea para los lectores locales, entre los cuales se incluyen “El enano que lanzó la pequeña bola” de Cho Se-hui y “Nuestro Retorcido Héroe” de Yi Mun-yol.
El Instituto del Rey Sejong, una entidad establecida en 2008 para dar apoyo a la educación del idioma coreano en el mundo, incrementó el número de escuelas afiliadas de 17 en 2008 a 171 en 54 países en julio de 2017.
Por otra parte, la LXXVIII edición del Congreso PEN tuvo lugar en Gyeongju, la capital del antiguo Reino de Silla durante mil años, en septiembre de 2012. En este Congreso, el cual fue la tercera vez que tuvo lugar en Corea después de 1970 y 1988, participaron 900 hombres y mujeres del mundo literario provenientes de 114 países del mundo, y contó con la presencia de Premios Nobel de Literatura como Jean-Marie Gustave Le Clézio de Francia, Akinwade Oluwole Wole Sonynka de Nigeria, y Ferit Orhan Pamuk de Turquía.
Cocina y costumbres culinarias de Corea
La Ola Coreana pareciera expandirse hacia otras áreas culturales como la cocina y las tradiciones culinarias. Se están inaugurando restaurantes especializados en comida coreana en las más grandes y exigentes metrópolis del mundo como Nueva York, Londres y París, entre otros, obteniendo elogios de la boca de los gastrónomos y gourmets más exigentes. Kimchi, bulgogi, bibimbap y otros platos que han sido los favoritos del pueblo coreano durante varias generaciones, se están empezando a ver también en hogares alrededor del mundo.
Ciertos Chefs de algunos restaurantes estadounidenses comenzaron a combinar platillos tradicionales de Corea con tradiciones de Occidente, creando por ejemplo la hamburguesa de bibimbap, hotdog de kimchi y filete al gochujang para los neoyorquinos que siempre están prestos a aceptar aquello nuevo y exótico.
Después de haber ocupado el cuarto lugar en la lista de las cocinas más étnicas y más populares seleccionadas por la Asociación Nacional de Restaurantes en 2013, la comida coreana dio un brinco al segundo lugar en 2014. Esto refleja un cambio en la percepción de la cocina coreana entre los locales de los Estados Unidos y un aumento significativo en el número de sus visitas a restaurantes coreanos en los Estados Unidos en los últimos años. Existen alrededor de 5 mil restaurantes coreanos en los Estados Unidos, con una tasa de crecimiento anual del 3.5% en promedio entre 2011 y 2016.
El platillo coreano más conocido en los Estados Unidos es el kimchi. Su sabor picante y beneficios para la salud como los efectos contra el cáncer, han estado recibiendo atención. Roy Choi, un chef coreano-estadounidense presentó un taco coreano-mexicano con kimchi en los Estados Unidos que trajo bastante atención, fue seleccionado como una de las 100 Personas Más Influyentes en la Lista Mundial de TIME en el año 2016.
De manera similar, el número de restaurantes coreanos incrementó de manera notable alcanzando más de 100 en París, Francia, con más de la mitad de los clientes siendo ciudadanos franceses locales, a diferencia de antes, cuando los expatriados coreanos y otros asiáticos formarban la mayoría de los clientes. De acuerdo a una investigación reciente, los platos más populares servidos en los restaurantes coreanos en París son bibimbap y bulgogi, de los cuales el primero es altamente apreciado por su balance nutricional y su sabor exquisito.
