Del 13 de noviembre al 13 de diciembre del 2024, se presentó en la sala de exhibiciones temporales del Centro Cultural Coreano en México, una exposición especial de productos que utilizaban el hangeul como fuente de inspiración. La exposición fue organizada en conjunto con el Ministerio de Cultura, Deportes y Turismo de Corea, el Museo Nacional del Hangeul y el Centro Cultural Coreano en México. Su objetivo fue responder a la demanda de contenido de la ola coreana (hallyu) en el extranjero mediante la exhibición de diversos productos culturales y contenidos relacionados con el hangul. Así mismo, la exhibición tuvo por objetivo promover el valor del hangeul y la cultura coreana.         En la exposición se presentaron alrededor de 24 productos de diseño, incluyendo utensilios de cocina, artículos de uso diario, accesorios y juegos de mesa, todos inspirados en los caracteres del hangeul. La exposición contó con una zona dedicada a los juegos de mesa, donde los visitantes podían interactuar directamente con los productos. 

El 8 de noviembre, el Centro Cultural Coreano en México, organizó un evento titulado "Conferencia: Sobre el proyecto fotográfico Frozen Fire" con el artista coreano Han SungPil.       El fotógrafo, presentó las obras presentadas en la galería de arte "Proyecto H" ubicada en Ciudad de México. La conferencia se complementó con fotografías de diversos proyectos como la fotografía monumental en edificios y fotografía urbana.

El pasado 5 de noviembre, se llevó a cabo una reunión entre el Embajador de la República de Corea en México y la novelista Fabiola Galván.      La novela "Haegeum", escrita por Fabiola Galván, es una obra histórica ubicada en la región de Papantla, Veracruz a principios del siglo XX, tiempo en el que algunos coreanos migraron a México. En la novela, un arqueólogo visita Veracruz, lugar donde descubre un haegeum (instrumento musical tradicional coreano), el hallazgo, lleva a la historia a desarrollarse en dos narrativas entrelazadas.     Durante su visita, la autora donó una copia de su novela, así como un souvenir de Papantla, Veracruz al Centro Cultural Coreano. Así mismo, expresó su esperanza de que el futuro se celebren diversos eventos de intercambio literario entre Corea y México.

El Centro Cultural Coreano en México, llevó a cabo una exhibición de la mesa tradicional coreana "Charye" en una conferencia sobre los rituales ancestrales realizada en el Museo Nacional de las Culturas del Mundo. La mesa ancestral, permaneció en el museo del 23 de octubre hasta el 22 de noviembre del 2024.     La cultura del chuseok y los rituales ancestrales de Corea, tienen similitudes con el Día de Muertos de México, ambos realizan la preparación de una mesa como ritual a los difuntos, razón por la que el Centro Cultural Coreano, decidió organizar este evento y presentar las festividades y cultura de los rituales coreanos.   A la conferencia sobre la cultura del chuseok y rituales ancestrales, asistieron unas 35 personas aproximadamente, además se estima que alrededor de 300 personas visitaron la exhibición durante el mes en el que estuvo abierta al público. 

El Centro Cultural Coreano en México, llevó a cabo la cuarta edición del Arirang Concour en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris.   El concurso se realiza cada dos años desde el 2018 y tiene por objetivo dar a conocer el Arirang, siendo esta una de las canciones más representativas de Corea. El concurso, impulsa a una gran variedad de músicos a realizar una reinterpretación del Arirang. En esta edición participaron 9 equipos, los cuales ofrecieron composiciones del Arirang fusionado con diversos géneros como balada ranchera, cumbia, mariachi, latin ska, rock, jazz clásico, entre otros. Como parte del evento, la agrupación de la Fundación Cultural de Jeongseon Arirang presentó una serie de interpretaciones que recibieron grandes aplausos y el entusiasmo por parte del público. El primer lugar de la velada fue para Raíz Latina, conformado por nueve integrantes que interpretaron la pieza titulada "SKArirang" en la que fusionaron el ritmo del Latin SKA con el Arirang. Su líder expresó que la composición de la pieza lo llevo a querer más a Corea, además de que le resultó un honor y alegría haber tenido la oportunidad de trabajar en su pieza.